“齐白石的虾，张大千的山水和花鸟，黄胄的毛驴。”而谈及画马，人们通常会想到绘画大师徐悲鸿先生的代表作《八骏图》。徐先生笔下的奔马，笔墨淋漓潇洒，赋予了画中的骏马充沛的生命力，群马在画中奔腾的气势，令人观后从心底油然生出一股振奋之意。

　　在雅安留存有一部分名家画作，徐悲鸿的《柳马图》便是其中的精品之一。

　　据市博物馆的讲解员程树芳讲述，在“雅风流韵”展馆里所展出的几幅字画，之前从未与雅安市民见过面，直到去年市博物馆开馆，才正式向外界展出。展出的作品中，有不少出自名家之手，如陆增祥的字、傅抱石的山水画以及徐悲鸿的《柳马图》。

　　画马赠友人

　　徐悲鸿是江苏宜兴人，是中国现代美术的奠基人之一，也是杰出的画家和美术教育家。他自幼便随父亲徐达章学习诗文和书画，一生痴爱画马。

　　其作品中的奔马、走马、群马和立马，形神兼具、姿态各异，徐悲鸿对西方绘画的写实和中国传统水墨的飘逸拿捏精准，笔下的马剽悍、刚劲、矫健，给人一种自由、向上的力量。

　　《柳马图》轴纵84厘米，横39.5厘米。其美在于画中意境和马的姿态，画中虽是骏马，却少了在原野上奔腾、驰骋的神骏轩昂。这幅画作中，人们可以看到柳枝迎风而摆，骏马的鬃毛也在风中飞扬，马的前蹄欲迈开步子，而头却辗转向后方张望，似乎有些依依不舍。简洁的画面、遒劲有力的笔法和清雅的色彩，表现了骏马的逼真形象。

　　从绘画的角度观赏，画面以棕、黑、蓝三色为主色，浓淡相宜，用简单的线条勾勒细如离愁的柳条，着重突出了马的肩部、背部、腿部大块肌肉的形状，来凸现马的英俊、雄健形象，惟妙惟肖地刻划出骏马的形象。

　　在图的右上方，题有“绍卿先生雅正”和“悲鸿癸未”的字样，据此可见这幅《柳马图》是徐悲鸿为赠友人于癸未年所作。

　　我国折柳送别的风俗始于汉代，古人赠柳有两重寓意。一是纤细柔韧的柳丝象征情意绵绵，二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”的意思。想必徐悲鸿先生是为即将离别的友人创作了这幅《柳马图》，画中的“柳”和欲走还留的骏马则是表达自己对友人的情谊和挽留之意。

　　缘何留雅安

　　在欣赏《柳马图》的绘画价值和艺术价值的同时，人们难免心生疑问：雅安怎么会收藏有徐悲鸿的作品？

　　据相关资料介绍，《柳马图》本由原西康省博物馆收藏保存，之后移交到雅安市图书馆，1989年6月，又由市图书馆移交给雨城区文管所，现在才在雅安市博物馆二楼“雅风流韵”展馆展出。

　　市博物馆馆长李炳中介绍，1938年国民党政府迁移到了重庆，西南一带便成为了大后方。当时全国一百多所大、中学以及一些文化机构先后入川，各地沦陷区的书画名家和学术大师也随之大批涌入四川，西南一带成为大后方的文化中心。

　　如此浩大而精粹的艺术队伍被特定的历史牵引到了西南一隅，不仅在巴蜀文化史上不曾遇到，在几千年的中国文化史上也是绝无仅有的。西南地区美术发展的历史因此揭开了辉煌的一页。徐悲鸿、傅抱石、黄君璧等人先后来到四川，因战争而一度低迷的画坛出现了一股新的激流，也给后人留下了他们宝贵的书画真迹。

　　《柳马图》款署“绍卿先生雅正悲鸿癸未”，有钤印一枚，钤印款后白文篆书“悲”。根据徐悲鸿个人年表可知，民国三十二年癸未正是1943年，当时徐悲鸿已有48岁，一边筹备开办中国美术学院，一边在重庆举办画展。《柳马图》极有可能是徐悲鸿在这个时期于四川创作的画作。

　　由于种种原因，《柳马图》经由徐悲鸿这位友人之手辗转来到雅安，几经周折被收藏于雨城区文物管理所。如今，市博物馆免费向市民开放，市民才得以欣赏到绘画大师徐悲鸿的佳作。

　　记者严玉琳