樊敏碑散记

到了芦山，还是要去看一下久违的樊敏碑。那天，在芦山县参加“樊敏杯”临书临印展，参加活动的大多数都是樊敏碑的喜爱者，大家通过参加临书临印展，表达了对樊敏碑的喜爱，同时也对这位东汉巴郡太守樊敏表示敬意。当天的活动，人头攒动，佳作众多，宾主尽欢，其乐融融，连兰亭奖得主林峤老师也来给大家交流。参加完活动，我们一行几人又再次来到芦山县的东汉石刻馆，再次一睹樊敏碑的风采。

樊敏碑是现存的较完整的汉碑之一，文涵广博，碑文五百五十八字，分列二十二行，均为八分隶书。碑阴一段镌刻文字为北宋芦山县令丘常的书跋，记叙他发现和扶植樊敏碑经过；碑阴下段镌刻为南宋县令程勤书跋，仍为记叙其发现和扶植樊敏碑的经过。秋阳下的石刻馆，显得还是有些冷清，但正是因为有这分冷清，樊敏碑也散发出一种凛然之气，让人在它面前感觉到空静淡远又恢宏大度的气象，在这个寂静的石刻馆中也让人生出一种灵动、浪漫的精神。清末的康有为赞誉此碑隶书“如明月开天，荷花出水”，推崇为“干禄上上品”。这不禁让我想起了康有为当年在法源寺和法师的对话，康有为对法师说，谈到旧碑，我倒极有兴趣，我买了许多碑本，预备研究点没用的东西，转一转自己的注意力。没用的东西，说不定在什么时候，会有意想不到的作用。在这个正值秋水清澈的季节，碑上的文字也翩跣起舞，漫漶成一篇不染尘的秋水文章。

说到碑文，还有一段公案，由来也是因康有为而起。他开宗明义地提出了“碑学”和“帖学”两个概念，在他的《广〈艺舟双楫〉》中，对雄浑朴拙具有阳刚之气的汉魏壮美风格高度赞誉，而对唐以后的书法在美学思想的造诣和贡献则怀有深深的偏见，特别是对元以后的书家，几乎是一概否定。特别是最让我们不能接受的是，“苏东坡在古今书法家中为最劣，不知用笔，若从我学书，当先责手心四十下”。而我们知道，苏东坡的《寒食帖》，是因为元丰五年的寒食节的苦雨，让他在那样的一个清寂之夜，感受到了来自官场和人间的一种寒凉，在苦雨声声中，他独自以一管毛笔书写了一种独立天地间的孤独与迷茫，而此帖被称为天下第三行书，紧跟《兰亭序》和《祭侄文稿》之后。

也许艺术的评判一直是很难的，因为大家的欣赏习惯和认知存在的差异，造成了我们对艺术作品不同的态度。而正是这种不同，才造就了整个世界的丰富多彩，正如罗素所说的，参差多态，乃是幸福的本源。这的确是很有道理的。在我看来，汉碑有汉碑的庄严，唐帖有唐帖的法度，宋字有宋字的意趣，正是这些构成了书法世界的气象万千。如果这个世界只有一种文字，只有一种形态的书法，这是多么单调乏味的世界。清代八大山人的作品，从现在的审美眼光看，他的作品虽然用笔酣畅，但可能也要被归入到“丑书”的行列，连“八大山人”也写成“哭之任之”，但他依然被日本人称之为“现代派”的开山祖师。

站在樊敏碑前，想着这些书家的种种言论，不禁露出了会心的笑意，清官难断家务。其实，所有的书法作品，具备一定的技法后，更多的就是一种抒情达意的工具，语言无法表达的东西，古人都交给了线条，即便是“屋漏痕”也是一种最自然最纯粹的线条。

站在樊敏碑前，一任秋风拂面。秋风送来的桂香，让人产生一种微醺的醉意。这种不刻意的欣赏，也是因书写者们不经意间创造的奇迹。如果没有那场大酒，或许王羲之也就写不出传世的兰亭序，那种叩问宇宙与生命奥秘的线条，干净华美，那是一种纯粹的书写。而《祭侄文稿》如果没有那种悲愤之气，我们又如何欣赏到那种满纸哀气传达出的刚烈与不屈，它有对生命的怀悼，有对山河破碎的感慨，毕竟它是向死而生的答卷，也是颜家老小三十余口用生命换来的作品。甚至我们在这幅作品中还可以看到楷书和草书，对这样一个复杂的文本，这能为简单的“碑学”和“帖学”来欣赏它吗？它不仅仅文本是复杂的，连线条也是复杂的。

苏东坡也说，着力即差，无意于佳乃佳耳。在这个人人追求高效的时代，有时候能静心写一幅字都是一件奢侈的事情。但是我们也希望栖息于诗意的大地：想着深秋季节的龙苍沟，树叶开始变红并开始凋零，邀约二三知己，临山羡水，拈毫濡墨，一如古人所言，河山大地，以到花虫鱼鸟，都足供笔端。真是人间的一大乐事。夕阳西下，晚霞是那么的美，它昭示着世间一切美的，也是孤独的。夕照下的樊敏碑也是孤独的。再一次告别樊敏碑，竟然有些不舍。我想，我还会再来的。